Música no Cinema

As obras de Agatha Christie ainda fazem parte da cultura popular. Em uma carreira de escritora que durou mais de 55 anos, ela escreveu 72 romances (66 romances de mistério e 6 romances) e 15 coleções de contos - um corpo de trabalho que permanece incomparável em qualquer gênero. Para que se tenha uma ideia da importância do seu trabalho para o cinema, até aqui já são quase duas centenas de filmes. No programa A Música no Cinema, vamos destacar as principais produções cinematográficas no gênero suspense.  

O tio de Henri-Georges Clouzot, Henri, proprietário de um museu de arte parisiense, o Palais Galliera, montou aquela que é considerada a primeira exposição sobre a arte do cinema, com equipamentos, desenhos, roteiros e figurinos, em maio de 1924. Isso impulsionou o seu interesse pela sétima arte. Alfred Hitchcock considerava Clouzot um rival muito sério ao título de Mestre do Suspense, e Psicose (1960) foi colocada em produção porque Hitchcock pretendia especificamente superar As Diabólicas (1955).

 O suspense é talvez a característica mais crucial do gênero. Oferece ao espectador um sentimento de fascínio e excitação misturado com apreensão, antecipação e tensão. Geralmente, quanto mais lenta for a ação, maior o suspense. Este é o segundo programa com as produções americanas.

Clique no árquivo de áudio para ouvir o programa A Música no Cinema, produção e apresentação de Márcio Alvarenga.

Os gêneros ajudam a gerenciar as expectativas do público, fornecendo uma maneira fácil de navegar pela massa em constante mudança de filmes lançados. Isso permite que o público descubra quais gêneros eles mais gostam. Neste mês de junho estaremos focalizando o gênero suspense. Todo mundo adora assistir a um bom filme. A ação, os personagens, o cenário, os efeitos especiais - todos eles se unem à sua maneira para apresentar este mundo absorvente e extraordinário no qual tudo parece possível.

O gênero “spaghetti-western” contribuiu para a criação de personagens que renderam inúmeras sequências cinematográficas como Django, Sartana, Sabata, T

O faroeste italiano começou aa emergir em 1960, fazendo contraponto com os americanos. Um grupo de cineastas italianos resolveu oferecer uma abordagem diferente ao gênero faroeste . Esse foi o primeiro motivo, enquanto que o segundo, esse mesmo grupo de cineastas resolveu demonstrar de forma irônica e bem humorada o seu desconforto quanto a exigência dos exibidores americanos,  que estabeleciam a condição dos filmes italianos serem dublados em inglês para que pudessem ser distribuídos para o mundo.

O clássico Western ficou caracterizado através da figura do cowboy-herói, que representava sempre o defensor dos fracos e oprimidos. No entanto,os filmes do gênero faroeste, muitas vezes, retratavam imprecisamente os índios americanos, representados quase sempre como os estimuladores do perigo, cabendo então ao mocinho salvar os colonos brancos vulneráveis.

Clique no arquivo de áudio para ouvir o programa A Música no Cinema, produzido e apresentado por Márcio Alvarenga.

Durante o mês de maio, vamos focalizar o gênero western. Nos quatro programas do mês, estaremos dividindo dois programas para o western americano e dois programas para o spaghetti-western italiano.  O gênero faroeste teve início com o nascimento do cinema na década de 1890. Naquela época, Thomas Edison, usando a tecnologia cinematográfica inicial, filmou reconstituições do programa do Velho Oeste  do lendário Buffalo Bill. Os curtas-metragens  foram considerados os primeiros precursores do filme de faroeste americano.

Os filmes biográficos podem ser transformados em representações sobre indivíduos que assumiram relevância histórica Os filmes biográficos são transformados em representações de indivíduos que assumiram relevância histórica nas respectivas épocas em que viveram. Para fazer isso, os roteiristas procura destacar  os valores e propósitos daquelas figuras que renderam a produção cinematográfica. A Entre um documento biográfico e uma cine biografia existem diferenças.